Con el sugerente título de “Cuaderno de bitácora de un viaje aún por hacer” los Tao Te Kin presentan su segundo disco siguiendo la línea melódica y argumental de su primer larga duración: “El pájaro que da cuerda al mundo” pero con un sonido aún más maduro y marcado, al igual que a nivel compositivo en las letras, haciendo un disco muy redondo.

Si ya escuchaste su primer LP este segundo lo vas a digerir muy bien pero, de no ser así, además de comentarte que te estás perdiendo a uno de los grupos de rock más interesantes del panorama nacional e internacional tengo que decirte que no son un grupo de masas, no son precisamente unos “creadores de melocotonazos”, Tao Te Kin va un pasito más allá.

Como te decía más arriba Tao Te Kin es un grupo de rock, pero rock muy especial, ya que beben bastante en sus letras de influencias del extremo oriente (de ahí su nombre) e intentan plasmar esa influencia también en su música, complicando poco a poco ritmos más o menos sencillos de forma muy progresiva para terminar los temas en una fiesta sonora. Además de esto te vas a encontrar en los temas de Tao Te Kin muchas subidas y bajadas más o menos graduales y unas letras que bajo mi punto de vista no tienen comparación con ningún otro grupo que hayas escuchado.

Yendo un poco al nuevo trabajo, Cuaderno de bitácora de un viaje aún por hacer se compone de 11 temas de los cuales podríamos decir que hay una introducción y un interludio y 9 temas largos, bien construidos y llenos de matices y sorpresas.

Para muestra aquí os dejo su tema “Los Silencios“, todo un ejemplo del buen hacer de los Tao Te Kin en este Cuaderno de bitácora de un viaje aún por hacer:

Es difícil destacar algún tema del disco, porque sobre todo la primera parte del mismo es una obra maestra, pero los temas Aura, RAM y Gaj son auténticos temones que no puedes perder, sin olvidar otros como Los Silencios, del que tienes el vídeo más arriba, o de Los que mienten o Morfina, que cuenta con la colaboración del vocalista de Skunk DF, Germán González.

En definitiva, un trabajo muy sólido de buen rock progresivo cantado en castellano, de lo mejor que ha dado este año, y mira que hemos tenido lanzamientos importantes, disfrútalo y cuéntanos en los comentarios qué te parece el disco.

Gracias a los chicos de Promosapiens he tenido el gustazo de recibir el nuevo disco de Alameda Do Soulna, de título Play!, y bueno, antes de nada tengo que deciros que llevo muchos, muchos años siguiendo a este numeroso grupo de Madrid, desde que sacaron su Skrak! allá por 2004.

Antes de entrar en materia sobre el disco en sí, para los desafortunados que no conocéis a este grupo (aún), os puedo comentar que Alameda Do Soulna es un grupo de ska/reggae (aunque con mucho predominio del primero) con una sección de vientos realmente cuidada, aunque todos los componentes son realmente buenos, y ojo, no son el típico grupo de ska español politizado, ya que estos, aún siendo muy irónicos y con letras llenas de toques de humor destilan buen rollo por doquier, y, de hecho, tienes mi más estricta recomendación de irles a ver en directo, porque montan unos shows dignísimos de mención, te lo dice un servidor que ya ha estado presentes en tantos que no se pueden contar con los dedos de la mano.

Por otro lado, el formato en el que sale este Play! es también bastante novedoso, ya que, desde su site te lo puedes descargar y donar, como reza su promo: “Lo que te salga de los” con una imagen de media docena de huevos, un método que se está extendiendo mucho entre los grupos que, muy acertadamente, se autoproducen sus trabajos.

Dicho esto, lo primero que os tengo que comentar del disco es que sale bajo el sello Maldito Records y está realmente bien producido, porque todos sabemos lo difícil que es un grupo de ska con muchas prominencia del bajo y los vientos suenen bien en un disco compacto, y bueno, en este disco realmente se consigue esa sensación, además, con unas voces muy nítidas, así que, primero y antes de nada, un diez para Maldito Récords.

Y bien, ¿qué te vas a encontrar en este Play! de Alameda Do Soulna? pues muchas cosas bonitas, porque es un disco en el que se intercalan temas mucho más ska con otros más lentos, en el cual la calidad musical está patente en cada una de los temas, además de ese fino sentido del humor y, sobre todo, de la ironía que están siempre presentes en las letras de Alameda Do Soulna, con un sentido del ritmo exquisito que, en conjunto, hacen que sea un disco redondo, con temas que suenan realmente comerciales, y otros que no lo son tantos, vamos, mi valoración disco en general es muy, muy buena.

Luego, aparte de esto, está la otra vertiente que tienen los Alameda Do Soulna cómo el vídeo que sacaron del tema que abre el disco, Me lo Trago, grabado en sólo 45 segundos, y ojo, sin trucos de stop motion ni nada por el estilo, sobre el que ya escribimos hace unos días.

Play!, de Alameda Do Soulna se compone de un total de 13 cortes bastante variopintos, sobre los que quiero profundizar un porquito, para que puedas conocerlos algo más:

1. Me lo Trago: como te dije arriba, es el tema con el que abre el disco, protagonista del vídeo, y, sinceramente, es todo un temón, alegre, irónico, y en el que te puedes hacer una idea de lo que son las señas de identidad del grupo, además, es una canción súper redonda, muy comercial y que te hará despegar los pies del suelo.

2. Pierde Gracia: es un tema un poquito más pausado, a medio camino entre el ska y el reggae, con una letra irónica pero positiva (cómo viene siendo habitual), y un gran, gran estribillo que le da mucho dinamismo a la canción, de esos que se te quedan en el córtex, ya sabes.

3. Caricatura: una vez más vuelve a subir el ritmo hacia el ska, con una letra politizada (para lo que son los temas de Alameda), ya que habla de la clase política y sus trapicheos, sin dejar de lado ese toque de humor inglés.

4. Mi gran mentira: podríamos definirla como la canción más psicodélica del disco, tirando de bajo y un poquito de groove, osucra para lo que es el disco, con unos vientos ambientando el tema de lujo y una gran letra.

5. Ya no tengo miedo: el primer tema con la voz femenina de Alameda de este disco, que le da otro toque especial al disco, es una canción pausada, positiva dentro de una letra bastante jodida, con unos vientos de nuevo impecables acompañando la voz, y una gran subida al final, muy recomendable.

6. La musa de guardia: cambiamos de tercio, sube el ritmo, volvemos al ska y este es un tema sobre la crisis y la prostitución, esta no te la esperabas, ¿verdad?, pues yo tampoco

7. Si por mi fuera: en este tema volvemos a bajar pulsaciones hasta encontrarnos más con el reggae, con una joyita en forma de letra y un gran sólo de la sección de vientos al final del tema.

8. Bicho raro: Esta tema se parece mucho a los antiguos trabajos de Alameda Do Soulna, concretamente al Finissimo, y sus primeros temas, y, todo hay que decirlo, este es un discazo. De nuevo, ironía y fino humor en este tema.

9. Nubede: es un tema especial, de nuevo con la voz femenina como protagonista destacada, un tema para lucirse, y vaya que si lo hace, muy del su estilo.

10. Todo: quizá este y el siguiente son los temas más ska del disco, con un protagonismo de los vientos más notorio que en anteriores temas, y con un inicio agresivo, para lo que es el grupo. Es un tema realmente bailable.

11. Numero 5: y para seguir la fiesta, otro tema ska con un protagonismo de vientos, y, en este caso, instrumental.

12. Mi único problema: es un tema muy interesante desde el plano de vista musical, ya que es totalmente ascendente y deja muy buenas sensaciones, sin desmerecer la letra.

13. La empresa: este tema pone colofón al disco, es un tema magnífico, y más para cerrar, ya que encierra dentro de sí un ritmo muy goloso para que se te quede en la cabeza (y vuelvas a dar al Play!) con una letra muy crítica de la realidad en las empresas patrias de hoy, cómo os digo, una magnífica forma de cerrar el disco.

Como conclusión, es un disco que, bajo mi punto de vista, deberías, al menos, escuchar (puedes hacerlo desde su web gratis), y, si lo haces, muy mal se tiene que dar para que no acabes descargándolo, y más, con la certeza de que estás ayudando a un proyecto con una calidad excepcional, y, además, al margen de discográficas, totalmente autoproducido.

Hoy os quiero hablar de uno de los discos que más me han marcado, y no es otro que el álbum de debut de la banda Mudvayne, llamado L.D. 50, para mi, un álbum que, si bien tiene un sonido muy cañero, está, y lo digo sin ruborizarme, entre los 100 mejores álbumes, ojo, de la historia.

Pero comencemos por el principio, el L.D. 50 se lanzó en Estados Unidos en Agosto del año 2000, justo cuando el género del Nu Metal estaba ya más que asentado y grupos como Korn o Deftones ya llenaban estadios, y, por otro lado, Tool, su otra influencia, ya estaban catalogados como una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos, y aquí vinieron a salir cuatro excepcionales músicos, con Chad Gray como vocalista, con unos registros graves y una potencia que por momentos recordaba mucho a Phil Anselmo de Pantera, Ryan Martinie al bajo, el cual hace un trabajo tan increíble en este álbum que le teletransporta al Olimpo de la cuerda gorda, Matthew MdDonough a la batería, con un trabajo igualmente brillante, y Greg Tribbett a la guitarra, la cual, si bien no es tan vistosa (no esperes solos salvajes, estos van a otro rollo), acompaña a la perfección y consigue todo lo que se espera de él y revolucionan una vez más el género.

Y es que este L.D.50 es realmente difícil de catalogar, ya que tiene algo de Nu Metal, mucho de progresivo, groove metal y punk, y claro, todo esto bien mezclado y mejor compuesto da un resultado exquisito.

Tanto es así que su primer vídeo, llamado Dig (puedes verlo a continuación) ganó el premio MTV2 y el disco llegó a ser disco de oro con más de medio millón de copias vendidas.

Os dejo primero, la mejor versión que he podido encontrar en YouTube, una pena que viene de la televisión yankee y viene censurada:

Y ahora, el tema visto desde la perspectiva del bajista, Ryan Martinie, versión que te recomiendo encarecidamente que veas, es increíble como mueve las cuerdas:

Y bien, ¿qué te vas a encontrar en L.D.50?, temas largos, bien estructurados, en la cual no se deja nada al azar, con constantes subidas y bajadas de tempos, letras realmente buenas de marcado componente o bien melancólico (soledad, abandono) o bien de sublevación y violencia, aderezado por alguna más polémica, como el Pharmaecopia, la cual hace una apología de las drogas contra la religión, con su ya mítico “Does your God came on a pildorate or a plate?”, es decir, “¿Tu dios viene en píldora o pastilla?”

Te puedo decir que todas las canciones son tremendas, a cual mejor, pero, por gusto propio te diré que Internal Primates Forever, Death Blooms y (K)now F(orever) son mis preferidas.

Por último, contarte alguna que otra curiosidad, por ejemplo, el nombre del disco, L.D.50 son las siglas en americano de un concepto muy usado en microbiología, Lethal Dossage .50, osea, Dosis Letal .50, es decir, la cantidad de sustancia que hay que aplicar a un cultivo para que muera exactamente la mitad del mismo, muy “poético”, ¿verdad?

Por último, aquí te dejo el tracklist de este discazo de casi 70 minutos de duración que debes escuchar si aún no has tenido la oportunidad de hacerlo:

Esta magnífica banda ha sido uno de los pioneros en la música de rock, tiene algunos sencillos de los cuales lo podemos destacar su último y nuevo sencillo que salió recién al mercado llamado “Mylo Xyloto”, son 14 canciones muy buenas, y si todavía no lo tienes en tu casa, podrás bajarte fácilmente sus canciones desde el iTunes.

En este artículo  podreis observar las diez mejores canciones más destacadas de esta gran banda británica, por esta razón esto sería un homenaje a este gran grupo musical, ya que en su nuevo disco musical se demoraron casi tres años en salir a la luz, y según algunos piensan que podría ser su último disco.

Bueno ahora estos temas que les voy a presentar a continuación están extraídos de todos sus discos incluyendo Mylo Xyloto y todas ellas con ese estilo único que lo hace diferente de las demás. La banda Coldplay puede tener temas muy dramáticos en sus canciones, y en todas ellas, ellos demuestran un estilo que tiene sentido, con mensajes positivos de felicidad y de ternura.

El primer tema favorito de las personas se llama Every Teardrop is a Waterfall, que es un tema del nuevo sencillo “Mylo Xyloto”, es muy bueno, para mi esta canción tiene un enlace musical preferido, que el que la escuche me daría la razón.

El segundo tema en la lista es la canción llamada The Hardest Part.

La tercera canción tiene el título de Lost+ (with Jay-Z), esta canción es preferida por muchos, el grupo Coldplay grabo este tema con Jay-Z, haciéndola una canción lenta a un estilo particular, posee dos versiones de este tema.

La cuarta canción que a los fanáticos les gusta, se llama Yellow.

En la quinta posición esta el tema llamado Death and all of his friends.

La sexta canción favorita se llama Fix You, la cual relata un sinfín de situaciones que podrían hacerte perder la cabeza, pero a la vez nos hace ver que siempre tendrás a alguien a lado tuyo para ayudarte en lo que tu necesites.

La séptima canción se llama 42.

El octavo tema que te recomendamos apara que la escuches se llama Clocks. En la novena posición se ubica la canción The Scientist. Y en la decima y última posición esta la canción llamada Viva la Vida, este tema demuestra por si sola que nos encontramos ante algo muy grande.

Cuando apareció la banda Musical Pink Floyd en la década de 1965, tenía un estilo psicodélico, la banda se identificaba por el sonido de su música, logrado por la experiencia en la que sus músicos tocaban, pero el disco de The Wall, se basa en una realidad que vivía en esa época Inglaterra, como el sistema opresivo en la educación, por barreras que el ser humano pone a la vida, este disco fue un álbum que les catapulto.

El álbum The Wall también critica al sistema de educación, porque la agrupación quiso expresar que a pesar de que Inglaterra es un país desarrollado, no era diferente del resto de naciones, ya que en esa época el sistema de educación era represivo, todo se basaba en el castigo y se creía también, que los niños iban a aprender por las imposiciones.

hay veces que las personas creen en que cuando , se creó el personaje del maestro severo, fue para ridiculizar a los docentes, no esto no es verdad, ya que Pink Floyd siempre cantaba con un estilo positivo, el personaje del maestro que aparece en la película The Wall, es parte realidad y ficción, se podría decir que es como una enseñanza, porque al niño Pink quien también crearon, no le gustaba ir a estudiar, ya eso también se le puede asociar con un joven que va a clases y no se dedica a los estudios, ya que no por eso se lo va a reprimir.

Se puede decir también que el éxito de esta canción, se dio por la necesidad de romper muchas barreras, ya que Rogeer Waters, David Gimour, Nick Mason y Richard Wright cantaban a hechos que pasaban en ese tiempo y que aun hoy en día, continúan ocurriendo como la rebeldía, el sexo, la infidelidad y entre algunas cosas más, con sus letras hacen un llamado a romper aquellas barreras ya que siempre existirán los problemas y que son parte de nuestra vida. Pink Floyd fue una banda que estaba en contra de la avaricia y por ello dedico su canción The Dark Side of the Moon, al mundo, actualmente han vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.

Fuente. El comercio

Lady Gaga fue comparada con Madonna desde que salió al mercado musical, su forma de cantar, vestimenta y Look son algunas de sus similitudes, dos artistas del pop, consideradas, cada una en su época, como grandes representantes del género. Pero tienen más coincidencias, las dos artistas, rubias y delgadas han causado controversias y polémicas con las letras de sus canciones, forma de vestir y actuación sobre del escenario.

Cuando Lady Gaga salió al mercado musical, con la fuerza de su voz fue ahí cuando se hiso conocida, esto la llevo a que la prensa la compare con la reina del pop, Madonna, ya que su Look y sus coreografías son casi similares. En una entrevista Gaga acepto que es una gran admiradora de Madonna. Al inicio Madonna hacía caso omiso de las comparaciones, pero la semana pasada, durante la presentación de su filme “W.E.”, en el festival de Venecia, los periodistas no duraron en preguntarle su opinión sobre la obsesión de los pequeños de la mama de los pequeños monstruos, como Gaga se hace llamar por sus fans, Madonna se limito al responder que, “de Lady Gaga, no tengo nada que decir sobre su obsesión relacionada con migo”, Con polémica y similitud, Gaga es una de las artista mas mediáticas del momento, ya que sobraría al ver el numero de amigos que tiene en Facebook, que son más de 43´589.029, y en Twitter 13´534.073, y cada semana la pueden ver en la farándula ya sea por su cambio de Look, por su nuevo traje de carne, o por salir totalmente desmaquillada. Una noticia muy importante acerca de estas dos reinas del pop, es su posible parentesco. El parecido de estas dos divas del pop no solo seria por sus peinados y trajes realmente exóticos ni tampoco por lo físico, sino también por ser primas en noveno grado, según revelo un árbol genealógico que salió a luz esta semana. Ahora Madonna no está centrada en su música, tampoco lo ha dejado, ya que ella dice que está experimentando algo nuevo en su vida como cineasta y Madonna prefiere no darle más importancia a los temas relacionados con Lady Gaga.

Fuente: univision

Esperamos todos que tenga más suerte que el último disco, aunque a decir verdad, esta vez afirman que presentan un disco totalmente diferente del resto, con temas mucho más eléctricos, afirman “cada vez que un rif, un estribillo, nos recuerda a algo anterior, a alguna cosa que ya hemos hecho, inmediatamente la borro. El nuevo disco supondrá un cambio radical, aunque de todas formas siempre hemos cambiado de un disco a otro”. Para esta clase de afirmaciones tendremos que esperar hasta finales de mes para poder escuchar todo el disco y comprobar si tienen razón o no en ello…

Si queréis tener más información sobre su discografías, sus conciertos, noticias recientes relacionadas… podéis dirigiros a la páginas web oficial de ellos www.amaral.es, allí encontraréis un montón de información interesante, desde su primer disco hasta el próximo que esta al punto de salir al mercado, incluso, es muy interesante la noticia que da en su web, si queréis pasar una tarde con ellos, estarán el próximo sábado día 24 en Radio Nacional, en directo, en el programa “Abierto hasta las 2”, de 12 a 2 de la noche, para pasar un rato divertido con vosotros y presentar su nuevo disco, así que esa noche, se presenta una noche simpática y movida con ellos, no faltéis.

Así es como se llama el nuevo disco que está por salir a la venta el próximo día 27 de septiembre de Amaral, y es que hoy día 8 presentan su single de su nuevo trabajo. Este nuevo disco cuenta con 12 canciones y es producido por Juan de Dios Martín.

Y es que Amaral es un grupo musical pop rock procedente de Zaragoza, formado por Eva Amaral (de su apellido viene el nombre del grupo) y el guitarrista Juan Aguirre. Hasta la fecha, han vendido ya, aproximadamente unos 4 millones de copias de su discografía desde 1998, no todo el mundo puede decir lo mismo en el panorama musical español.

Y es a partir de este nuevo disco, cuando Amaral iniciará su nueva gira por España, visitando más de 30 ciudades española presentando así su nuevo disco, junto con su anterior repertorio.

Fuente: amaral

Para cualquier artista, que su trabajo sea reconocido por la mayor cantidad de gente posible es un verdadero desafío.

Con el paso de los años, este reconocimiento se fue posicionando en los llamados rankings, una especie de escala que catalogaba a los más escuchados en su cúspide. Lo cierto es que en los últimos tiempos, la llegada a la cima de dicho ranking es toda una pelea.

Lo más llamativo, es que los primeros puestos están ocupados por mujeres, o son disputados fuertemente por éstas.

Uno de los ejemplos más contundentes en esta lucha (lucha de esfuerzos por llegar verdaderamente a la cima), es Lady Gaga, como por supuesto Rihanna. Desde ya que en esta mención no pueden faltar Beyoncé, ni la talentosa y siempre discutida Britney Spears.

Lo cierto, es que el nivel de fama alcanzado por estas señoritas, ha determinado que la vida privada, sea una verdadera utopía, más bien un sueño… pues el salto a la cima del éxito, les ha consumido la posibilidad de mantener sus intimidades en un círculo cerrado de personas y han realmente avasallado las pantallas.

Es así como sabemos al instante, si a una de ellas le duele la cabeza, o se separó del marido, o no puede dormir. Mejor no hablemos de los escándalos que se desatan en torno a las peleas y desigualdades surgidas entre sí.

Por ello, el camino a la cima de los 40 principales es muy duro y costoso, pues se consigue a costa de la privacidad.

Fuente: los40

Cuando se tiene la fama suficiente por su gran fortuna todo es más fácil realizar ya que tienes los medios correspondientes para poder ganarte el público aunque esa es otra tarea más complicada de realizar ya que no a todos les gusta su estilo pero si tiene muchos seguidores con lo que puede contar con gran apoyo.

El ganarte el público y fans en el mundo es realizando un gran desempeño y buen trabajo en el cual el trabajo que tienes que realizar es más exigente si quieres gustar y mostrar un gran nivel en los escenarios.

Una de las mujeres que posee las fortunas mayores del mundo es Paris Hilton conocida por su intención de llamar la atención a los medios públicos con sus apariciones frecuentes en el mundo fashion.

La millonaria está trabajando en su nuevo disco con el que quiere dirigirse a sus fans que esperan ya su nuevo material discográfico y que esta vez va en una dirección diferente ya que quiere presentar unos ritmos más bailables.

La artista dice que ha trabajado durante mucho tiempo y dedicándole mucho interés debido a su deseo de que sea un disco totalmente perfecto y para que pueda ganar más reconocimiento en el mercado musical.

La artista ha comentado que su estudio de grabación se encuentra en su domicilio mismo donde trabaja en sus tiempos libres para poder ofrecer un maravilloso y completo material que seguro dará muchos comentarios de toda clase para variar un poco.

Fuente: los40